6月热荐！话剧燕食记首演获赞，演绎岭南百年饮食

体量与演出时长扩充引发新期待

6月10日的晚上, 中国国家话剧院的剧场里座位全都满了, 依据作家葛亮同名字小说改编的那部话剧《燕食记》在这儿开始了本轮的首次演出, 这部把焦点聚集在岭南百年饮食文化上的作品, 以两代名厨荣贻生和陈五举的人生起伏作为主要线索, 在舞台上缓缓地展现出了一幅有着烟火人情的百年画卷, 根据剧组披露, 本轮的演出将会持续到6月14日, 首演的那个晚上观众的反应很热烈, 好多戏迷是从外地专门赶过来观看演出的。

相较于去年首次演唱, 本轮的《燕食记》, 在整个的体量以及演出的时长方面, 都有了一定程度的扩充。导演张肖, 在首次演唱之前接受采访的时候表明, 剧组在完全保留原作精神核心的前提条件下, 借着增添细致的描写以及情感的铺垫, 使得叙事的层次变得更加丰富饱满。这样的一种调整, 得到了现场观众的积极回应, 好多观众在散场之后都说, “比不上去年更尽情畅快, 故事更为完整。”。

舞美升级添雅韵岭南风情再现舞台

本轮演出的一大亮点是舞美设计, 剧组保留了广彩瓷纹样投影, 保留了复古港风茶楼布景，还保留了层次丰富的灯光设计, 成功复刻了百年粤港市井风貌, 同时全新增设的岭南传统花窗造型布景成为视觉焦点, 错落的窗格构建出虚实交织的舞台空间，为整台剧目增添了浓郁的东方雅韵, 一位资深剧评人在首演后评价称, “舞台上的下一帧都如同另一幅岭南水墨画。”。

灯光跟音效的搭配也是经过了精心的雕琢, 在剧中角色于灶台前操持莲蓉制作之际, 舞台之上投射出了暖的那种灯光, 且配合着锅铲相互碰撞所发出的清脆声响, 进而把观众一下子带入到百年茶楼的烟火缭绕的氛围里头, 剧组表示, 这些细节方面的设计耗费了两个月的时间反复去进行试验, 其目的在于尽力让观众于视觉以及听觉这两方面都能够收获到沉浸式的体验。

演员阵容扩容主演深挖角色弧光

本轮演出, 演员阵容起先是14人壮大到18人, 舞台上增添了十多位角色。不少演员要一人扮演好多角色, 穿梭于各异年代, 表演各种人物, 串联起历经百年的时代一群人的形象写照。中国国家话剧院一级演员于洋饰演男主角荣贻生, 为了把这匠人形象完美展现, 他跟演员团队多次去粤菜餐厅收集素材, 深入知晓粤菜技法和厨行规矩。

于洋于首演完毕之后, 朝着媒体去分享他的表演方面的心得了。他把荣贻生这个人物的弧光, 给归纳成了“隐、熬、放”这三个字: 他前半生由于私生子这样的身份从而“隐”, 中年的时候身为大按师傅在炉火的旁边“熬”, 下半场的时候学会去放下执念进而“放”。这般细腻的角色阐释, 使得观众看见了一个有血有肉的匠人形象。有一位观众在社交媒体上写下道, “于洋的表演使得我相信, 他便是那个在灶台前熬了一辈子的荣师傅。”。

剧组采风学艺大厨亲授粤菜技法

剧组为能更优质地展现剧中厨艺情境, 邀请了米其林一星富春居行政主厨杨伟杰前来探班给予指导。演员们跟着大厨学习粤菜手艺, 倾听厨人真切故事, 从真实的餐饮经历里获取舞台创作的鲜活养分。据悉, 演员们在排练阶段每周起码抽出一整天时间开展厨艺训练, 从切菜开始, 历经颠锅, 直至熬制莲蓉, 每一个动作都历经了反复操练。

导演张肖着重指出, “中国人为人处世的道理, 全在这饮食之中了。”主创团队凭借“吃”作为支撑点再度编排舞台叙事, 用心雕琢“辨味”、“熬莲蓉”、“改良菜式”等关键段落。在头一场演出的现场, 当演员于舞台上娴熟地翻炒食材之际, 台下观众时不时发出惊叹之声。有观众宣称, “瞧他们做菜, 比观看美食纪录片还要畅快。”。

跨界破圈“跟着国话品美食”启新篇

凭借《燕食记》二轮上演这个契机, 中国国家话剧院开展了“跟着国话品美食”特色体验活动。剧组一方面把资深粤菜名厨请到排练厅, 让专业经验来回馈舞台创作；另一方面于三里屯热门商区构建“燕食·雅集”主题活动以及“燕食花园”实景互动区。在雅致的岭南氛围范围里, 观众不但能够观赏剧目片段, 而且还可以品尝剧中同款广式茶点。

特别值得一提的是, 拍摄剧组开创性地借助剧中关键元素“莲蓉”, 打造出应季的“莲蓉粽子”, 于剧场前厅进行限量售卖。那种由“看戏”延展至“品戏”的跨界性尝试, 促使百年岭南饮食文化以充满生机、丰富多样的姿态步入大众生活。记者于现场目睹, 演出结束后众多观众排队去购买莲蓉粽子, 当中有一位观众面带笑容说道，“观看完戏剧, 再吃上一口莲蓉粽, 这才算得上完整。”。

原著口碑加持豆瓣8.5分入选年度好书

首发于《收获》2021年第2期的小说《燕食记》, 被看作是葛亮“中国三部曲”的收官之作, 人民文学出版社在2022年7月出版了单行本。这部通过“饮食”来勾勒粤港百年变迁的作品，在豆瓣上拿到了8.5分的高分, 还入选了多家2022年度十佳好书榜单。评论家们称赞它“于鼎鼐之间见乾坤”, 既有对传统文化的致意, 又有对现代性问题的思考。

把四十多万字的文学著作, 压缩成两个多小时的舞台作品, 这对创作团队而言, 是一次巨大挑战, 导演张肖坦言, 小说最为动人的地方在于, 用食物编织起最朴素却诚挚的情感网络, 从荣贻生在美食大赛期间的舐犊之情, 到陈五举与戴凤行于灶台前的知己之交, 再到茶楼里街坊邻里之间的温热人情味, 这些情感在舞台上都获得了生动呈现, 原著作者葛亮在观摩去年首演往后, 给出了“如见故人”的极高评价。

要是你存在着可走进剧场的时机, 那么你最为期待目睹剧中哪一种“岭南味道”被呈现在舞台之上? 欢迎于评论区里留言去分享, 进行点赞以及转发以使更多的人去感受这一份百年的烟火人情?

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